7月19日，正值2026世界人工智能大会（WAIC 2026）期间，昆仑万维“世界模型与多模态范式跃迁”专场论坛在上海西岸国际会展中心举行。
作为深耕AI科技领域的领军企业，昆仑万维宣布核心模型升级，全面覆盖世界模型、AIGC创作等赛道。
昆仑万维董事长兼CEO方汉宣布，2026年为“世界模型元年”，标志着AI从内容生成走向对物理世界的理解与交互的关键转折点。
图为：昆仑万维董事长兼CEO方汉
方汉表示，过去两年，AI行业的核心命题是“生成”——生成文字、图像、视频、音乐。从2026年开始，AI的核心命题将转向“理解”与“交互”，让AI理解物理世界的运行规律，并与真实环境进行闭环互动。世界模型正是实现这一跨越的关键技术底座。
方汉系统阐述了三大产业预判：第一，世界模型将走出屏幕，进入物理世界；第二，游戏行业将率先被世界模型改变；第三，AI音乐、AI视频等工具将从技术试验变成大众创作工具，促进AIGC的深层发展。
三个产业预判背后是同一个方向，让AI从“会生成”走向“懂世界”“能行动”。方汉表示，这不只是昆仑万维一家公司的回答，更是中国AI从研发走向产业应用的缩影。
AI模型全球升级掀起全模态内容生成革命
本次论坛上，昆仑万维集中完成了核心模型的升级。Matrix-Game 3.5世界模型实现Patch级别的记忆注入与系统级性能优化，5B模型在720p分辨率下可实现单卡20FPS实时生成，具备1分钟记忆能力。
Mureka v9.5&O3音乐大模型的发布，成为本次论坛最具情感冲击力的时刻之一，首次喊出“最没有AI味的AI音乐模型”的口号。从SkyMusic 1.0内测到Mureka v9.5&O3，昆仑万维的音乐模型走过了一条从“作品成立”到“创作可控”再到“多模态创作”的演进路径。
Mureka已从单一的音乐生成工具演进为完整的“版本化制作”平台。其差异不仅来自模型效果，更来自“模型训练—推理时选优—版本化创作工具—平台分发”的系统组合。
共话世界模型未来
本次论坛邀请中国科学院院士、南京大学教授、副校长周志华发表主旨演讲，围绕世界模型的前沿方向展开了深度分享。
周志华提出“学件”概念——由模型与AI自动生成的“规约”共同构成，允许多个异构模型在不公开数据的前提下进行复用与组装，为世界模型从单产线定制走向可成长、可演化的模型生态开辟了新路径。
论坛邀请黎曼动力机器人创始人刘扬和Reactor Technologies, Inc. CEO兼联合创始人Alberto Taiuti分别介绍黎曼机器人模型1.0版和Reactor加速世界模型在全球落地的经验。
黎曼动力机器人近期推出Riemann-1.0，是其成立以来首个公开发布的成果——面向 Physical AI 的新一代 Embodied World Action Model。
Reactor Technologies, Inc. CEO兼联合创始人Alberto Taiuti从产业落地角度指出，世界模型已从静态、高延迟、无状态的媒体生成范式，跃迁至有状态、实时交互、具备因果逻辑的新范式。
AI重塑视频、游戏、音乐与全球文娱
论坛压轴环节举行“全模态内容革命——AI重塑视频、游戏、音乐与全球文娱”圆桌对话，围绕AI与文娱产业的深度融合展开讨论：从演员和导演的AI创作初体验到AI演员与真人创作者的价值博弈，从AI重构平台内容生态到全模态AI重塑文娱赛道终局。
嘉宾们一致认为，AI是文娱行业最好的工具与最大的革新者，而人类创作者永远是内容的灵魂缔造者，人机协同将成为全球文娱行业的新发展范式。
王珞丹表示，创作者首先是一个判断者和决策者，需要用审美去筛选和决定最终呈现的画面，而AI能带来超出想象的运镜和流动性。她相信观众在意的是故事能否打动人心，而非媒介形态，创作者始终是表达的核心。
黄晓明提到其曾看了一部朋友制作的AI电影，三个月前看时还能明显看出AI表演的痕迹，但最近再看时，即便被告知那是AI生成，已经完全分辨不出来了。
崔睿指出，AI已在实际创作中显著提升了前期故事板的制作效率，让导演能以更低成本、更短时间完成视觉预演；后期阶段，AI还能有效补足因天气等客观因素无法实拍的镜头缺失。
杨海涛透露，爱奇艺后台每日收到超3000部AI短剧与上千部AI漫画，AI内容观看数据持续提升。
方汉承诺，将持续降低创作门槛与Token成本，实现“人人如龙”的文化平权。他坦言技术上的难点并非大场面、爆炸等传统拍摄中昂贵的镜头，反而是小众场景数据量不足导致效果不佳。
同时，他解释AI生成人像“塑料感”的来源是扩散模型的去噪机制将所有面孔平均化。因此，让模型更真实是所有从业者的共同目标。他预测后AI时代，演员需学导演、导演需学表演，角色边界将日益模糊。
